疏影姜夔翻译赏析，是由南宋文学家、音乐家姜夔所创作的一首词作，这首词描写的是梅的高洁、幽独，并借此咏叹作者自己的身世。
原文：
疏影
姜夔
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⒅。等恁时⒆、重觅幽香，已入小窗横幅。
疏影字词解释：
⑴疏影：词牌名，姜夔的自度曲。
⑵辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。
⑶载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。
⑷止既月：指刚住满一个月。
⑸授简索句：给纸索取诗调。简：纸。
⑹征新声：征求新的词调。
⑺把玩：指反复欣赏。
⑻二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。
⑼《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
⑽苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。周密《乾淳起居注》：苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。
⑾有翠禽二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见月落参横，但惆怅而已。殷尧藩《友人山中梅花》诗：好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。吴潜《疏影》词：闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。
⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。白石是江西人，当时住苏州。
⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞离骚》：曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。
⒁无言句：杜甫《佳人》诗：天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
⒂昭君四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。王建《塞上咏梅》诗：天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？
⒃犹记三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。
⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：若得阿娇作妇，当作金屋贮之。盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。
⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲三奏未终头已白，可见一斑。故曰玉龙哀曲。
⒆恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：东风次第有花开，恁时须约却重来。
⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。陈与义《水墨梅》诗：睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。此翻用其意。
疏影翻译：
苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。
我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
疏影创作背景：
这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。
疏影赏析：
《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
上片写梅花形神兼美。苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的双栖图。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的绿，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。
接着推出第二个画面，是客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在客里，又是篱角黄昏这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，佳人无言自倚修竹。无言这神态，自倚这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在客里怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。不惯暗忆这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。想佩环、月夜归来，化作此花幽独，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在月夜归来，就更突出幽独的气质。月夜与黄昏照应，花与玉照应，幽独与无言自倚照应，文字针线细密，情感脉络分明。而幽独一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。
下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为美化和妆扮妇女。过片开头的犹记深宫旧事与上片的暗忆江南江北遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。那人正睡里，飞近蛾绿，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为梅花妆的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，不管盈盈，早与安排金屋。但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且随波去了，不能不怨恨那玉龙哀曲。
却又怨、玉龙哀曲，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的玉龙是与前篇的梅边吹笛相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种连环体在结构上完整起来。
等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的小窗横幅应该是与《暗香》的开头一句旧时月色相呼应的，那么，小窗横幅就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种天然图画，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的遗貌取神的笔法来又高出了一层。
苔枝缀玉三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用翠禽略略点出。读者知其所用典故，方知苔枝缀玉亦可描摹罗浮女神的风致情态，枝上同宿也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
客里三句由同宿转向孤独，于是引出第二个典故诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了客里相逢一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了篱角黄昏一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
昭君至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。一去紫台句，被姜夔加以想象，强调昭君但暗忆江南江北，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：环佩空归一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂化作此花幽独，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句用的是寿阳公主的典故。犹记深宫旧事一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是深宫旧事，犹记二字一转，就引出梅花妆的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝金屋藏娇事。莫似春风三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片昭君等句遥相绾合，是全词的题旨所在。莫似春风，不管盈盈，直是殷切的呼唤，早与安排金屋，更是热切的希望。可是到头来，还教一片随波去，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是自立新意。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。
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原文：
疏影
姜夔
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⒅。等恁时⒆、重觅幽香，已入小窗横幅。
疏影字词解释：
⑴疏影：词牌名，姜夔的自度曲。
⑵辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。
⑶载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。
⑷止既月：指刚住满一个月。
⑸授简索句：给纸索取诗调。简：纸。
⑹征新声：征求新的词调。
⑺把玩：指反复欣赏。
⑻二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。
⑼《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
⑽苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。周密《乾淳起居注》：苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。
⑾有翠禽二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见月落参横，但惆怅而已。殷尧藩《友人山中梅花》诗：好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。吴潜《疏影》词：闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。
⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。白石是江西人，当时住苏州。
⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞离骚》：曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。
⒁无言句：杜甫《佳人》诗：天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
⒂昭君四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。王建《塞上咏梅》诗：天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？
⒃犹记三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。
⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：若得阿娇作妇，当作金屋贮之。盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。
⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲三奏未终头已白，可见一斑。故曰玉龙哀曲。
⒆恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：东风次第有花开，恁时须约却重来。
⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。陈与义《水墨梅》诗：睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。此翻用其意。
疏影翻译：
苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。
我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
疏影创作背景：
这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。
疏影赏析：
《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
上片写梅花形神兼美。苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的双栖图。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的绿，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。
接着推出第二个画面，是客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在客里，又是篱角黄昏这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，佳人无言自倚修竹。无言这神态，自倚这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在客里怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。不惯暗忆这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。想佩环、月夜归来，化作此花幽独，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在月夜归来，就更突出幽独的气质。月夜与黄昏照应，花与玉照应，幽独与无言自倚照应，文字针线细密，情感脉络分明。而幽独一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。
下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为美化和妆扮妇女。过片开头的犹记深宫旧事与上片的暗忆江南江北遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。那人正睡里，飞近蛾绿，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为梅花妆的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，不管盈盈，早与安排金屋。但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且随波去了，不能不怨恨那玉龙哀曲。
却又怨、玉龙哀曲，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的玉龙是与前篇的梅边吹笛相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种连环体在结构上完整起来。
等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的小窗横幅应该是与《暗香》的开头一句旧时月色相呼应的，那么，小窗横幅就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种天然图画，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的遗貌取神的笔法来又高出了一层。
苔枝缀玉三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用翠禽略略点出。读者知其所用典故，方知苔枝缀玉亦可描摹罗浮女神的风致情态，枝上同宿也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
客里三句由同宿转向孤独，于是引出第二个典故诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了客里相逢一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了篱角黄昏一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
昭君至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。一去紫台句，被姜夔加以想象，强调昭君但暗忆江南江北，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：环佩空归一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂化作此花幽独，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句用的是寿阳公主的典故。犹记深宫旧事一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是深宫旧事，犹记二字一转，就引出梅花妆的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝金屋藏娇事。莫似春风三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片昭君等句遥相绾合，是全词的题旨所在。莫似春风，不管盈盈，直是殷切的呼唤，早与安排金屋，更是热切的希望。可是到头来，还教一片随波去，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是自立新意。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。
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