摘要： 本文对影视作品中价值观问题进行了分析。
关键词： 影视作品 价值观 创作意图先行
影视作品是社会的一面镜子，它从各个角度折射社会生活的各个层面。新中国成立以来，我国广大影视工作者在“文艺为人民服务、为社会主义服务”的方针指引下，深入生活、辛勤创作、精心制作，出现了一批又一批反映时代风貌的优秀作品。
改革开放以后，我国影视有了长足的发展，涌现了许多优秀作晶，成绩是有目共睹的。但近年来也出现了许多新情况、新问题亟待解决。改革开放三十多年来，随着国门的打开、中西方文化交流的扩大和经济体制改革的深人发展。人们头脑中的传统观念受到猛烈的冲击。这些年，影视作品来源扩大了，欧美、日、韩等影视片、港台影视片纷纷登陆大陆市场。对我国大陆的影视业造成极大的冲击；影视的观看渠道拓展了，电影院已不再是唯一的传播场所，电视业的发展、电脑网络的普及，各种新媒体的涌现，使得人们的视野不断开阔；对影视作品的评判标准在变，票房价值的高低、能否在国际电影节中获奖、网络视频的点击率等，似乎成为衡量作品价值高低的标准；这些都对影视创作者和演职人员的思想产生波动，形成极大的诱惑力。当前一些影视作品追逐“票房价值”、崇尚“娱乐至上”、炒作“眼球经济”的现象，不能说与此无关；人们的欣赏趣味和精神需求也在不断地变化……。新问题、新变化需要用新的方案去解决。从辩证的角度看，在“变”中总应该有“不变”的东西，我们认为“三项基本原则”不能变，“善与恶”“美与丑”等大是大非的价值观不能变。党的十六届六中全会有关构建社会主义核心价值观的理论，正是阐明了这样的大是大非问题，值得我们影视工作者认真的学习与思考。
一、准确把握社会主义核心价值体系是影视创作的基础
党的十六届六中全会作出了关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定，明确指出：“建设和谐文化是构建社会主义和谐社会的重要任务，社会主义核心价值体系是建设和谐文化的根本”。这一段论述明确了社会主义价值体系是建设和谐社会的重中之重，是建设和谐社会思想文化的精髓。
应该看到，十六届六中全会提出的社会主义核心价值体系的内容是十分具体的，在全会的文件《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》中，对社会主义核心价值体系作了精辟的阐述：“马克思主义指导思想，中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，社会主义荣辱观，构成社会主义核心价值体系的基本内容。”这里有必要将这一论述加以理解。
马克思主义是被中国革命和建设的历史所证明的正确理论，也是我国社会主义核心价值体系的最根本内容，具有基础理论性。马克思主义成熟于19世纪七十年代，它有十分丰富的内涵，是综合性理论体系。它的价值在于提供了指导思想和科学方法。马克思主义的科学理论与中国革命的具体实践相结合，产生了“毛泽东思想”、“邓小平理论”、“三个代表”、“建设和谐社会”和科学发展观的理论。这些理论，引领着中国革命和建设取得一个又一个胜利，是马克思主义指导思想与中国革命具体实践的产物。
中国特色社会主义共同理想。是社会主义核心价值体系组成的第二部分。当前社会的共同理想是什么?就是把我国建设成为富强、民主、文明的社会主义现代化国家。党的十六大更是确定了，全面建设小康社会这个现实的共同目标。国家富强、民族振兴、人民幸福，毋庸置疑是当今社会全体中国人的共同理想。
以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。是社会主义核心价值体系的又一个构成部分。具体地说，民族精神指中华民族的优秀文化根基。党的十六大政治报告所概括的中华民族精神具有历史合理性和现实针对性。这就是：“在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。”这种精神具有深厚的文化积淀，是传统的、民族的。
改革创新为核心的时代精神，体现了社会主义核心价值体系的包容性、发展性。我国各族人民在革命、建设和改革的各个历史时期，总是立足于本民族优秀的文化根基，注意吸收世界各民族优秀文化，在相互交流中创造了新的文化成果，并形成了一系列新的价值观念，例如自立意识、市场意识、竞争意识、效率意识、民主法治意识、科学意识、生态意识、公平正义意识以及改革意识、开放意识和开拓创新精神等等。这些新的具有鲜明时代特性的价值观念是促进中华民族在中国特色社会主义道路上实现伟大复兴的精神动力。因此，以改革创新为核心的时代价值观构成我国社会主义核心价值体系的一项基本内容。
丰十会主义荣辱观，是社会主义核心价值体系内容的具体化。胡锦涛同志对此特别强调：“在我们的社会主义社会里，是非、善恶、美丑的界限绝对不能混淆，坚持什么、反对什么，倡导什么、抵制什么，都必须旗帜鲜明。”荣辱观是世界观、人生观、价值观的重要内容；树立正确的荣辱观是形成良好社会风气的重要基础。只有分清荣辱，明辨善恶美丑，一个人才能形成正确的价值判断，一个社会才能形成良好的道德风尚，
从以上分析可以看出社会主义价值观的提出，明确了影视的发展方向，对于影视专业人员，既具有深刻的思想性、内在的逻辑性，又有多方面的实践性和可操作性。社会主义核心价值对一切有良知的作家和影视工作者非但没有任何限制，还提供了创作的基本的思路。影视工作者应立足于此，深人生活、深入实践，发挥聪明才智、大胆创作。
二、影视创作应主题明确价值观先行
创作是影视的基础。好的影片需要有好的剧本，好的剧本来自于剧作家的创作。
长期以来我国影视事业受到各种“左倾”思潮的干扰，尤其足文化大革命中受到四人帮“三突出”“主题先行”等极左思潮的限制，影视创作困难重重、如履薄冰。所谓主题先行，原本是一种创作方法，就是事先确定了一个创作主题，然后根据主题的需要去寻找题材、安排故事的创作手法。这是所有具有强烈责任感，有明确服务对象的作家惯常使用的创作方法。当然这也只是创作方法中的一种。而在“文革”中，“四人帮”用事先设计好的“主题”去衡量作品，对影视作品横加指责；在创作上，让作家在他们设计的“主题”中去搞。这与创作方法的取舍是完全不同的概念。
“文革”结束以后。“四人帮”所谓的“主题先行”被批得很臭，与此同时，另一种极端思潮抬头——反对创作方法上的主题先行，这种思潮说白了，是有意无视意识形态的自由主义创作思潮，这种思潮给为艺术而艺术的所谓“唯美艺术”、“暴露文学”和西方价值观泛滥带来可乘之机。在影视创作和表现形式上则突出表现为崇尚“娱乐至上”、追逐“票房价值”，炒作“眼球经济”，应当看到这种不顾社会影响追名逐
利的做法后果是严重的。在网络和报端，这类案例比比皆足：《19岁的儿子“绑架”自己勒索父亲40万》；《少女“绑架”自己勒索父亲1s万》；《18岁艺考生济南“绑架”自己勒索父亲五十万》；《“网游”青少年“绑架”自己勒索父亲》……。
有人会说，“无主题”创作
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论文出处(作者):是西方的东西。西方就不顾社会影响无主题创作吗?其实不然。无论哪种意识形态，占统治地位的阶级，都会为本阶级的利益制定相应政策左右影视的创作和传播。例如，2001年的“9·11”事件以后，美国电影院线的第一反应就是延期或者撤消了所有涉及有关暴力、恐怖的影片，甚至封杀了一切可疑题材。有报道称恐怖大王拉登当年袭击美国的手法。其灵感就是来自美国影片“007”，好莱坞影片中的惊险场景在美国第一大城市、世界金融、商业中心的曼哈顿岛上演了，梦靥变成了现实!在世贸大厦坍塌的滚滚浓烟中，人们以暴力为美学的观念被粉碎了。
在文艺创作上，1981年，邓小平同志就指出：“文艺这种复杂的精神劳动非常需要文艺家发挥个人的创造精神。写什么和怎么写，只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决，在这方面不要横加干涉……从各个方面提供条件。使他们全身心地投入文艺创作，充分发挥聪明才智。”。小平同志的这段讲话，给影视创作提供了宽松的环境，同时他也指}}{：“我们坚持‘双百’方针和‘三不主义’(即不抓辫子，不扣帽子，不打棍子)不继续提文艺从属于政治这样的口号，因为这个口号容易成为对文艺横加干涉的理论根据，长期的实践证明它对文艺的发展利少害多。但是，这当然不是说文艺可以脱离政治。文艺是不能脱离政治的。任何进步的、革命的文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益、国家的利益、党的利益。”‘在这里，小平同志精辟地提出了社会主义文艺创作的标准和要求。
当前我国正处在经济腾飞时期，影视创作应当适应社会发展的新形势，一切有良知的影视工作者，都应该深入学习和领会社会主义核心价值体系。如果说社会主义核心价值观是我国当前思想领域建设的大主题，那么在影视创作中这个主题应当先行。
当前，在影视上有两个问题值得关注：
1、思想价值与艺术价值
不可否认，现在的影视作品无论表现手法、视听效果和演员的表演都取得了长足的进步。但也有一些值得思考的问题，如一些影片无主题或主题模糊。让人记忆深刻的是被称为我国第五代导演中的几位大导演都曾执导过一些场面宏大、色彩绚丽、而情节艰涩离奇、不知所云的影片。这些影片虽然票房收入不菲，但观众看后骂声一片，社会效果不好。一部影片至少要让观众看得懂，自己说不清还要故弄玄虚、故作深奥，这就脱离群众了；另一种情况是艺术手法突出了，思想主题淡化了。比如电影《风声》。是一部好影片，从情节设计、气氛营造、以及人物表演都很好，观赏性很强，但也留下了一些遗憾。这部影片主题是反映日伪时期我地下党员“老枪”“老鬼”战斗在敌人的心脏，与敌人英勇斗争的事迹。但由于影片过多地渲染了敌人残酷的暴行，细致入微地展现了许多血腥场面，使人不寒而栗!因此，尽管影片最后革命者顾晓梦留下的信感人肺腑，但歌颂革命先烈的主题仍然被冲淡了，观众看后印象最为深刻的是那一幕幕血腥的画面和刑罚。优秀的影视片所有的表现形式，都应该为主题服务，这才是影视创作者应追求的。在影片没有实行分级的情况下，过多残忍、刺激的镜头也会带来负面效应。
2、思路狭隘，题材雷同
“艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映丰社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味摹仿前人或别人的作品，他的创作即使在技巧方面达到较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值”。“但是，当前影视作品题材雷同现象严重。比如武打戏热，一窝蜂去搞武打片；古装戏热，一寓蜂去搞古装戏；现在又是谍战戏热，银屏上播放的基本上都是谍战片。电视剧“暗算”热播以后，最近两年多来，同类题材的谍战片至少有几十部，为了好看卖座，有些影片一味地追求情节离奇、刺激，这又造成了新的问题。这种题材扎堆现象是不是应该避免?
影视创作要出精品就要舍得花力气，我们影视工作者要多到社会生活中去采访、了解大众的需求，应该多关注现实生活，从中发现和选择一些优秀题材。一些反映民族风情、具有浓郁生活气息的影视作品。也是大众喜闻乐见的，但目前这类题材的影视作品较少，人们印象深刻的还是五、六十年代的《五朵金花》、《阿诗玛》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等老影片。当年这些影片在创作时。编导和演员们都要深入民间采风、体验生活，下足了功夫，这才创作出这些优秀的作品。现在也应该鼓励影视工作者们迈开双腿到民间去，平凡的生活中蕴藏着大量的鲜活素材，要想搞出有价值的影视作品流点汗是必须的，也是值得的。
三、影片的拍摄、制作和奖评要注重实效
影片的实际效果最终是由影片的整体效果来决定的，影片不仅要注重社会效益也要进行经济合算，经济效益关系到影片的传播效果。
现在影片的生产成本高低不一，一些豪华巨片拍摄一部动辄要上亿元人民币。如某些国产大片，在演员阵容、前期拍摄、后期宣传等等方面都极尽炒作之能事，中、日、韩三国偶像演员的加盟，在长城上的作秀，“无极门”的搞怪，馒头血案的纠缠，完全脱离了影视艺术本身以及对观众的审美需求的满足。这些炒作的背后是巨大的金钱的支撑，这些费用肯定要进入影片成本的。例如2005年9月29日，影片《无极》在成都首映时票价是120元、收入每月一、二千元的普通老百姓会买单吗? 优秀影视片的评选嘉奖活动对影视的发展起着巨大的推动作用。目前我国电影的奖项主要有：金鸡奖、百花奖、华表奖；电视有金鹰奖、飞天奖等。每一大奖中又分为：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳演员奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖等若干奖项，少则十来个，多则二十几个。那么能不能在这些奖项中设立一个奖项，对思想性强，实际效果好的影视片进行嘉奖呢?这方面可以看看美国的广告艾菲奖是怎么做的。
艾菲奖创立于1968年，与其他广告奖相比其突出特点是综合性、重实效，受到全美广告界的重视，一家广告公司是否获得过艾菲奖是美国广告主决定是否与其合作的重要条件。
在评选过程中，强调案例作品的市场效果与创意是其突出的特点。评委打分的因素70％集中于案例的效果，而刨意只占30％。评委对创意的要求也不是单纯的创意新奇，而是广告经营运作中的总体创意，这是对广告公司策划能力的综合性考察，对广告主与广告公司运作方案的实效性评估。该奖特别注重广告策划实施前后的销售额对比和与竞争对手的对比；注重广告的实务和经济效益之间的对比，把媒介预算都作为考核的项目。
制作广告要讲究经济效益，制作影视片也当如此。应提倡多创作低成本、高质量的影视片，那种大手大脚动辄花费上亿元拍大片的做法应当受到制约。影片的实效包括艺术性和思想性两部分，播放后的社会反响应该是考核的重要
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影视片质量的优劣，最有发育权的应该是广大人民群众。影视片对社会具有正面影响、体现正确价值观，同时又具有很高的艺术观赏性的应该获奖。获奖起点要高，宁缺勿滥，这才更显得珍贵。影视片的实效性可以对其播放前后的效果进行对比，投票可以参照一些开放性评选活动的做法，如“百花奖”、“感动中国”等活动的评选，在电视、网络上公开动员，用手机或网络点击来决定结果。当然也可以以单位的形式来投票，防止复投。具体办法要仔细研究，由于是大众来评定影视片的实效，就要有一整套细致的方案，把广大人民群众的热情调动起来，积极参与优秀影视作品的评选活动，这本身就是一项建立和谐社会的举措。
影视作品是承担着时代精神的特殊载体，它在为广大人民群众提供丰富的精神食粮的同时，也潜移默化地作用于大众的思想、观念，从而影响其世界观、价值观的形成。在构建社会主义核心价值体系的今天，影视作品更要发挥其对大众的引领和导向作用。我们的影视工作者要清醒的认识到自己所担负的社会责任，在创作时要“在艺术上精益求精，力戒粗制滥造，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神食粮贡献给人民”。
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