人类的社会理论发明了艺术,艺术是人们一定的审美理想的完成。因而,艺术与人类社会生活有着亲密的关系,与人们的审美理想有着亲密的关系。正确地鉴定艺术美,对进步人们的盲目认识和进步审美才能有着宏大的作用。
艺术是人类应用物质的感情特征把本人对理想的审美看法和感受表达出来以专门供人欣赏的审美对象。只要依照美的规律停止的各种创作,确的确实地反映真、契合善的自在方式的艺术,才是真正的艺术,才具有艺术美的魅力。
艺术美是一种范畴广大、品级层次十分丰厚的美，艺术家则把理想生活不集中的、不充沛的、不丑或不美的要素混杂在一同的东西经过提炼、概括、加工，熔铸成比理想美显得更为集中、精练，更具有典型的意义的艺术美。别林斯基谈到绘画的时分深入而抽象地指出：“有才干的画家在画布上一切的景色，必优于自然中任何美妙的风光。由于在画幅中,没有偶尔和多余的东西,一切的局部都附属于构成一个美丽的、完好的、共同的东西。理想自身是美的，不过它是美在实质、成分和内容上，不是美在方式上。就这一点而论，理想好似地下矿藏中未经洗练的纯金，迷信和艺术则把理想这黄金洗练出来，熔化在美的方式里。”
艺术家在发明方式美的进程中，必需把本人激烈的思想感情倾注于艺术抽象之中，把他对生活美丑的一定或否认态度，把他的审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂。他所表现的意思比理想生活自身更为感性化。正如黑格尔所讲：“艺术理想的实质就是在于这样使内在的事物复原到具有心灵性的事物，因此使内在的表象附和心思，成为心灵的表现。”例如文艺复兴时的画坛三杰之一拉斐尔的名画《圣母像》，画面上，圣母在幸福地逗弄着本人心爱的婴儿，给人以仁慈、端庄、纯真与咄咄逼人的美感。拉斐尔画圣母既不照模特，也不凭幻想象，而是本着画家本人的审美理想来构思。他在1514年致友人卡斯特里奥的信中曾讲：“为了发明一个完满的女性抽象，在下不得不察看许多美丽的妇女，然后选出最美的一个做在下的模特。……但由于选择模特是困难的，因而在创作时，在下不得不求助于在下的头脑中已构成的和正在努力搜求的理想美的抽象。”从拉斐尔的绘画，俺们可以看出，美的艺术作品总是倾注着作者的审美理想。
理想美是一时一地的，只能供人一时一地的欣赏，遭到日子的空间的局限，艺术家则经过物质手腕把理想美和审美心思凝结在作品之中，成为获得固体抽象的艺术美。它不只对事先外地的人是美的，对他时他地的人也能够是美的。人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代、不同地域的理想美，感遭到不同时代的审美心思。长沙马王堆汉墓出土的汉代帛画，为俺们提供了一幅事先人们有关天上人世乃至地域的梦想现象及事先的审美心思。北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、修建等几个具有代表性的角度，经过陆上车马喧嚣，河中舳舻相接,人生鼎沸、车轿穿行，闲者酒楼欢宴，劳者辛勤操作等节日盛况的淋漓尽致地描画，生动地再现了12世纪在下国都市社会生活的相貌，集中反映了那个历史时期的政治、经济、文明、社会风气及审美心思、情味，成为一件赢得各时期各阶级观众所喜欢的内容极端丰厚的艺术珍品。
艺术美育即经过各种艺术美的方式和内容所停止的审美教育。它是美育体系中最重要的方面,具有任何其他方式的美育活动所不能替代的作用。
艺术的审美方式和日子，总是无限的，但它所表现的、传达的情致、神韵却又是深广有限的。如徐渭、八大、石涛等人的写意画，淡淡的几笔勾勒反映出来的意味和给人的审美教育，往往是十分深远有限的。中国艺术传统中常讲到“弦外之音”“弦外之音”，就简明地讲了艺术美育的无限与有限的一致。
艺术审美方式总是具有间接性的，而在这种间接性的方式引导下使人领悟到更深广的道理，这又是它的直接性。在停止艺术美育时，不只要经过艺术抽象美间接给人以美感教育，而且要擅长开掘抽象所包括的内在的美的意蕴，并引导受教育者展开联想,去取得更多更片面的审美享用, 从而遭到美的启示和教育。比方徐悲鸿画幅中的《奔马》，在欣赏这一艺术作品时，不只可以间接从奔马的抽象中欣赏到奔马的英姿、气势、壮美, 还透过这一抽象，直接地领会到艺术家的生活情味、肉体面貌以及鼓励人们奋进的意蕴。总之，在艺术美育中只要坚持间接性与直接性的一致, 处置好两者的关系才干收到最佳的美育效果。
人的审美感受才能，是从生理感受开展而来的，但促进人的艺术审美感受力开展的动力首先不是艺术，而是人类临时的社会理论。人的审美才能和审美兴趣的开展和进步是受特定的历史条件、社会理论的广度和深度制约的。因而,在运用艺术的方式停止美育时，就要留意依据人们的社会理论的不同、思想程度的不同、欣赏才能的不同、年龄层次的不同，区别看待，提出不同的要求，因材施教。例如格勒兹画的《乡村的订婚》，一个对婚姻爱情生活缺乏切身体验的人，他对表现这类题材的艺术作品的感受力就会遭到影响。再如《泉》《青春期》等如缺乏指点，还能够地道出于猎奇，甚至于寻求感官安慰去欣赏作品，这就会走向艺术美欣赏的背面，变成了关于假、丑、恶的追求。
美育的义务是要不时进步人们的感受、鉴赏、发明美的才能。开掘存在于先生们中的崇高的品德、美妙的情操，不时扩展生活的视野，积聚社会理论经历，只要酷爱自然、酷爱生活、酷爱人民的人，只要对社会生活具有丰厚体验和深入看法的人，才干够真正品味到艺术美醇浓郁的芳香。
任何艺术作品都有文娱的性质，在艺术欣赏中，欣赏者不盲目地失掉思想上的启示、心情上的感奋，自然地遭到教育。可见，在艺术欣赏进程中，“教”和“乐”自然地一致了起来。因而，施行艺术教育是绝不能希图用讲教或强迫的方式将艺术作品中的思想内容灌输给受教育者。假如这样，只能适得其反。因而，艺术美育和其他美育方式一样，都必需坚持寓教于乐的准绳，这是由美育的特点所决议的。
人的生活是多方面的，而艺术生活是其中的重要内容。人们常常接触美的艺术，审美情味与审美才能就会自然失掉进步。高尔基讲过，人按其本性来讲，都是艺术家。因而人的片面开展离不开艺术。美的艺术最集中、最典型、最深入地反映了理想生活，可以促进人们趋向真、善、美，给人们带来欢乐、决心、希望和力气。艺术美育展开得好会使社会习尚纯粹，人们肉体生活空虚，欢天喜地，同心同德，勾结向上，出现出发奋进取的氛围。