1 方式美概述
关于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。俺们讲，美是理性与感性的一致。俺们无法用一个一致的规范来给美定性。那么，方式美是不是难以来定义的呢？美的本源是自然的人化——社会理论。人们在临时的社会理论进程中发现和总结了一系列契合自然规律的有序的客观事物，构成了初步的方式美的认识。俺们以为方式美应该具有以下特质，或许讲方式美应该这样了解：
（1）方式美是内容与方式的一致体。这是设计的实质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中运用的产品，不只要求有用，而且还要求美观。这里所讲的内容是指事物的全部组成局部，是其特征、外部进程、联络、矛盾运动和开展的一致。方式是指内容的内部的表现方式，是为人的直觉感官可以感知到的。
（2）方式美是构成事物的物质资料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。任何事物都是由一定的物质资料，如外形、颜色、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变构成了方式上的美。这些规律包括了比照与谐和、节拍与韵律。
（3）方式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性。一个产品，它所表现出来的共同的形状、共同的构造、独有的颜色，关于这个产品来讲是专有的、是独立的。因此，方式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。
2 方式美的发生
方式美的发生实质上是源于艺术设计的最实质的目的。美，方式美是源于社会理论的，设计异样是在生活理论进程中萌发出来的，设计源于生活，又高于生活。艺术设计反映的是社会理想存在的景象，只是艺术家们用本人的方式，融进了本人的思想，经过艺术的美的方式表现出来。设计是为人效劳的，是可以反映一定社会理想的。
方式美是人们在临时的社会理论进程中，在发明美的进程中，不时地熟习和掌握各理性质料的特性，并对其构成的联络停止笼统、概括和总结得出来的。可以讲，方式美源于理想生活，来源于社会理论。
3 方式美的规律
（1）变化与一致。这一规律表现了自然和人类的生活准绳。大千世界，没有变化就没有开展和生命；而没有一致就没有一定的规律和次序，所谓变化就不能够存在，最终只能招致混乱与兴起。在艺术上人的艺术感受是有一致性的，艺术作品也必需具有变化和一致性，才干更好地为人所了解和欣赏。
（2）比照与谐和。比照与谐和是变化与一致的详细化。比照是变化的一种方式，谐和是形的相似，是形体趋于分歧的表现。比照强调的是各个局部的统一性，它使得各局部的特性愈加突出，而谐和是比照的一种内在的制约。
（3）对称与平衡。对称和平衡是自然力和物自律的综合表现。对称，是一种等量等形的组合方式，表现出一种稳重端庄的美。平衡，是一种等量却不等形的组合方式，是一种视觉力度所可以到达的均衡。
（4）节拍与韵律。这是“任何物体的诸元素成零碎反复的一种属性，而这些元素之间，具有可以看法的关系”。节拍，是画面中同一种元素运动所构成的运动感；韵律，是有规律的节拍经过扩展和变化所发生的活动的美。节拍与韵律实质上是分歧的，他们首先是一种普遍的自然景象。在方式上，韵律和节拍具有对视觉和听觉激烈的吸引力，他们听从于普通的审美方式规律，是内容的方式；在实质上，他们又具有内在性，是方式的内在次序和构造。因此，节拍和韵律的设计又成为一种办法，它可以把人的视野和意志引向一个预设的方向和目的。
4 方式美在设计艺术中的运用
（1）产品设计中的方式美。产品设计中，俺们愈加地关注资料和功能，造型和功用也是吸引人们眼球的首要要素。在产品设计中，新资料的运用，新的造型，新的方式运用，更能惹起人们的关注。“发明一种新的造型方式来表现具有特殊功用的产品，是根据产品特有的功用，设计师平常的审美素养和设计技巧，古代、时髦的审美兴趣，古代先进的制造技术、人机工程学的原理。不同的运营理念招致产品特性异常化与作风一致化并存的情况。”这便是对产品设计中表现方式创作的解释。
丹麦设计师雅格布森设计的三种不同作风的椅子，它们各具作风，方式复杂，在造型上都是在理想原有事物的原型的根底上停止变形加工处置的。层压椅在资料上给人很严肃、沉稳的心思感受，在线条的处置上次要运用直线，坐垫的设计适外地运用了曲线和折线。蛋椅给人舒适、心旷神怡的觉得，运用曲线较多，很好地运用了人机工程学原理，是方式与功用完满的组合的设计作品。壶椅异样是结合了消费者的审美感受和审美心思。
沙里宁的郁金香椅，简洁小气，古代气味浓郁。动态感的比照和红白颜色的比照运用，表现了方式美的规律。还有他的扶手椅也很有特点，资料给人温馨的觉得，在形状上像一个张开的嘴巴，极具韵律美。那蝴蝶椅，不只在方式上运用了自然生态事物的特性，而且充沛运用了资料的材质美，充沛运用了资料的纹理，有一种直观的方式美。
保罗•汉宁森设计的PH灯具既充沛思索了光的折射等方面的规律，思索了功用的需求，在方式上，层层叠叠的像怒放的花瓣一样，极具美感。
（2）修建设计中的方式美。修建艺术设计中设计的资料、造型、修建设计的作风集中表现了设计的方式美的规律。修建艺术言语和表现手腕包括空间、形体、比例、平衡、节拍、颜色、装饰等许多要素，正是它们共同构成了修建艺术的造型美。方式美在修建艺术中具有很重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名修建家帕拉第奥在谈到修建的方式美时，甚至以为“美发生于方式，发生于全体和各个局部之间的协调”。
希腊帕提农神庙，它距今曾经有2400年的历史了，在修建作风上采用的是多立克柱式，在方式上具有造型端庄、比例匀称的特点，千百年来的修建设计师们在对希腊帕提农神庙停止了研讨后分歧以为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是由于他的长、宽和高都契合方式美的规律。
米拉公寓的设计曲线的运用较多，柱子和门窗的设计都比拟共同。原本应该静的修建，却给人以动的视觉感受。这便是节拍和韵律、变化与一致的方式美的表现。
图中所示为设计师伍重设计的悉尼歌剧院，这是一个极富创意的修建设计作品。整个方式张扬又富有内聚力，像怒放的花朵，像展翅欲飞的鸟。节拍与韵律、比照与谐和、对称与平衡运用得很好。
（3）雕塑与绘画中的方式美。雕塑是一种重要的造型艺术，雕塑与修建一样属于带给人一种静穆觉得的艺术类型，但是，在一些雕塑作品中却蕴涵着有限动感，有限的力气。运用到了方式美的节拍和韵律、统一和一致等方式规律。关于绘画来讲，在艺术家的手中，线条、颜色、构图也融入了艺术家共同的兴味、喜好特性以及审美特点。同时，方式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心思感受和感情需求。
大家都熟知的雕塑《自在女神像》，其整个抽象充溢了动感的力气。本来静的雕塑由于她在线条上运用得细致、生动，赋予了神像以生韵。在动与静的处置上，恰如其分，表现出一种平衡与调和之美。女神昂扬的头颅、上扬的手臂，给人一种向上的积极的觉得，是一种刚正的力气之感，与优美的线条构成了比照，可是整个基调却是阳刚的，充溢着生气和力气的，这是其主的韵律。因而，方式美的规律在雕塑上也失掉了普遍的表现。
而俺们中国的极具意蕴之美的中国画，从整个构图和线条的运用上讲，重心颠簸，画面简洁生动、透气。画面上有大块面的留白，大面积的空白与或浓或淡的墨色构成了鲜明的比照，这恰恰使得画面更灵动，更气韵生动，而并没有觉得到空。国画考究“形神兼备”的意境美。注重情与景的交融，注重物在下、自然的调和一致，考究宛转。这无不表现了方式美规律当中节拍与韵律、比照与谐和的准绳。国画不只美在墨色的浓艳古香，美在意境的虚无深沉，更在方式，复杂的墨色，复杂的线条，复杂的书法文字，简复杂单的画面处置，简洁优美的方式表现，却可以传达出创作者的心境、思绪。可见，方式美在绘画中的运用十分重要。
5 小 结
方式美在俺们的日常生活和艺术创作中都有着普遍的表现，方式美浸透到了设计艺术的各个范畴，俺们研讨方式美往往在设计艺术作品中得以表现，目的还是为了指点俺们在未来的创作中，合理地运用好这种方式美的规律，用开展的目光来对待它。俺们今后的设计创作进程中，要客观地、能动地运用这些方式美的规律，以便创作出更美、更有用的、赋予方式美的佳作。