[摘要]色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。
[关键词]动画影片；场景设计；色彩应用；视觉冲击力
动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。
一、色彩在动画场景设计中的基本特征
（一）象征性
从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。因此，色彩具有非常强大的象征性特征。在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。
（二）主观性
动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。
（三）情感性
色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。通过动画场景设计中的色彩情感特征，能够让广大观众产生心理感应，深化作品的主题思想，提升动画场景设计的整体质量与展示效果。
二、动画场景设计中色彩运用的重要意义
（一）自然色彩的运用意义
大自然中存在的真实色彩是设计者进行创作的素材基础，更是促进动画与观众产生感情互动的前提条件。尽管自然色彩与主观色彩在动画创作中通常都是相互融合、互相影响的，但自然色彩是动画色彩运用的根基与立足点，在此基础上根据故事情节的发展需要，对自然色彩进行择取、加工与融合，构成与动画作品内容相吻合的主观色彩。比如，在诸多动画场景中能够发现，一般的树木、河流与花草等都是以自然界的物体色彩为基调的，然后根据故事情节的逐步推进与需求，设计者根据自己的设计想法，对自然色彩加以改造，形成视觉冲击力更强的画面色彩效果。例如，当前正在热播的《熊出没》这部国产动画片，其中绝大多数的场景色彩应用都是对现实世界中物象真实色彩的再现，这种设计技巧很容易使观众与动画作品在情感方面产生强烈的互动。
（二）主观色彩的运用意义
主观色彩是设计师在自然色彩的基础上，从动画故事内容的实际需要出发，对自然色彩进行重组而成的色彩。自然色彩和客观色彩在动画场景中是互相对应而存在的，因此，设计者在对动画场景进行设计的过程中，对这两种色彩类型都要予以同等的重视。主观色彩的高超应用技能，需要设计者长期的有意识的对生活色彩的观察、积累与总结，然后构建起自己深厚的色彩素养与独特的色彩设计风格，进而熟练的、合理地将主观色彩应用到动画场景的设计之中。正是由于主观色彩的出现与应用，才构成了当前动画作品的开放性、多样性与包容性的发展现状，也使得有着不同审美情趣的观众都能找到自己喜欢的动画风格作品。因此，主观色彩对于传递设计者的思想与意图，衬托整部剧情的场景氛围，体现动画主题等方面有着至关重要的意义与作用。
三、动画场景设计中的色彩运用途径
（一）色彩的设计定位
色彩的定位包括色彩的选择、重构和设计这三个方，其中，色彩的选择和重构是设计师对自然色彩与人工色彩进行分解并重新组合的过程。自然中的色彩是最为丰富的颜色储备库，在日常生活中所见到的一切色彩都是来自于大自然。经过长期的发展，色彩逐渐形成了图片色、民间色以及传统色等。动画场景设计者通常要首先对原色进行分解、重置与整合，然后对色调、形状以及面积的大小等进行分配，根据自己的创作意图对色彩进行合理的调配。同时，创作者在对色彩进行重置的过程中，要注意保留物象的最原本色彩元素，并在此基础上进行色彩的同质异构，即能保持色彩云游的心理特征，又能够创设出全新的思维逻辑方式。
（二）色彩的空间架构
色彩也属于语言表达方式的一种，其本身就具有强烈的展示功能。动画场景设计从一定程度上去理解，其实是空间艺术的创造，色彩在动画场景设计中占据着主角地位，设计师在设计动画场景中最为常用的一种手法就是运用色彩的对比特性架构场景的空间感。例如，如果一部动画影片的某个场景设计是以灰白色彩为主要的色调，其中白色与灰色大量的、大面积的、反复的使用，就是利用这两种颜色之间的对比效果，实现动画场景的空间拓展；再如动画影片中冷暖色调的反复与穿插运用，其目的就是为了将广大观众的视角聚集在以暖色调为主的区域，通过视线逐渐进入冷色调区域，动画场景的层次感就会彰显出来，整体空间感也会被大幅扩展。可以说以上两个动画场景的色彩应用都非常简单，然而由于色彩对比的强烈效果，致使整部画作的空间感、层次感与纵深感都被体现了出来。
（三）色彩的情意传递
动画场景设计中对色彩的运用具有极其明显的感情特征。动画场景中的色彩属于具体与抽象的综合体，色彩本身所拥有的表现性与情感性功能，与人类内心深处的丰富情感有着紧密的联系。色彩能够通过对人类视觉器官的刺激，促使观者产生强烈的视觉冲击力，并经过视觉器官向大脑传输，使得观众根据自己的生活体验与所掌握的色彩相关知识的对比和分析，从而产生情感方面的沟通与交流，甚至引起色彩与观者心灵上的共鸣。在动画场景设计中科学合理的运用色彩元素，不但能够最大程度的凸显动画的感情基调与特色风格，而且可以将动画所要表达的主题与内涵展现得淋漓尽致。
（四）色彩的整体统一
将色彩应用到动画场景设计的过程中，要处理好整体和局部的协调统一关系。一是要注意整部画面色调的统一性，无论动画作品中的色彩使用多么丰富斑斓，但必须坚持色调的统一性原则；二是要注意色彩的对比性效果，动画场景设计中的色彩运用，不但要确保画面的统一性，而且还要显现色彩的对比效果，不能顾此失彼，只有合理掌握两者之间的关系，才能真正地发挥色彩的功能与作用；三是要注意色彩的运动性，动画片是不断的运动的，因此，色彩的运用也要体现连续的运动性，这样才能使得画面更加的形象逼真、栩栩如生。
综上所述，色彩在动画场景设计中占据着十分重要的地位，特别要注意的是此处所指的色彩运用并非是对客观物象原本色彩的简单“还原”，而是要在实际色彩的前提与基础上，经过设计者自身的长期观察与实践，逐渐丰富自己的积累与经验，从而构建具有自己独特风格的色彩体现方式，展现出自己的艺术境界与色彩素养。另外，动画场景设计者还要注意保持一部作品中的整体风格的统一性，确保色彩应用在对比中蕴含协调、统一中包含变化。一部出色的动画设计作品，在时间表现、剧情推进以及空间体现等方面有着完美的融合，能够促使观众与动画内容产生强烈的思想共鸣。所以，设计者在对动画色彩进行设计的过程中，要紧紧围绕动画主题，以动画的剧情发展为出发点，综合动画角色的整体造型特征与场景的真实意图，设计出具有独特视觉效果的动画场景造型。